Соня чорна
Екстракт екзистенційної безвиході: Бела Тарр і його "Гармонії"
Режисер неодноразово зізнавався: упродовж життя намагається поставити один і той самий фільм з одним фундаментальним питанням. Тільки кожен фільм дає на нього іншу відповідь. І хоча попередні його картини не можна назвати сповненими життєвого ентузіазму, ця стала ключовою у формуванні образу митця, як песимістичного співця модерну, де сенси якщо і є, то загублені, а музика буднів позбавлена тієї самої гармонії.
Фільм поставлено за антиутопією Ласло Краснахоркаї "Меланхолія спротиву". Просякнута гострим гротеском оповідь про те, як в загублене в нетрях чи то Трансільванії, чи Угорщини містечко приїхав цирк, основний експонат якого - опудало величезного кита.
Мертвий ссавець вселяє у глядача картини Тарра апокаліптичний настрій, він стає об'єктом не стільки фізіологічного, скільки філософського характеру. Чи можна вважати його частиною експозиції нікому невідомого художника? Якщо такий образ, як і будь-яке мистецтво, штовхає на роздуми, то так. Чи існує гармонія, яка є центром кожного твору, який ми називаємо шедевром? І чи не стер її Веркмейстер?
Вищезгадана апокаліптика змушує задуматися над питанням: навіщо цей цирк у місті, якому вже завтра може настати кінець? І чи правильною є позиція, яку зайняли його мешканці - пасивно чекати загибелі? Очевидно, саме в цьому вічному напруженні і невизначеності і полягає сам екстракт екзистенціалізму. Висловлюючись словами героя фільму: "Спробуємо бути вище того, що загрожує нам смертю".
Особливістю Тарра як режисера є те, що у нього, як і в Інгмара Бергмана, є "свої" актори. Ті, чиї внутрішні метання у пошуку власної ролі переплітаються з пошуками режисером людини-пера, якою можна написати кінороман. Це якщо метафорично.
Тим часом в місті назріває бунт. Герой фільму, дядько Дьордь, називає кита, що звалився сюди і поки що не почав розкладатися - тим самим поштовхом. Вихідною точкою до подальшої революції. Здатність до бунту - ознака того, що місто, як організм, все ще живе. З іншого боку, поринання в хай яку некрофілійну, та все ж розвагу у період невпинного наближення краху всього - не що інше, як намагання заплющити очі.
Мертвий ссавець вселяє у глядача картини Тарра апокаліптичний настрій, він стає об'єктом не стільки фізіологічного, скільки філософського характеру. Чи можна вважати його частиною експозиції нікому невідомого художника? Якщо такий образ, як і будь-яке мистецтво, штовхає на роздуми, то так. Чи існує гармонія, яка є центром кожного твору, який ми називаємо шедевром? І чи не стер її Веркмейстер?
Вищезгадана апокаліптика змушує задуматися над питанням: навіщо цей цирк у місті, якому вже завтра може настати кінець? І чи правильною є позиція, яку зайняли його мешканці - пасивно чекати загибелі? Очевидно, саме в цьому вічному напруженні і невизначеності і полягає сам екстракт екзистенціалізму. Висловлюючись словами героя фільму: "Спробуємо бути вище того, що загрожує нам смертю".
Особливістю Тарра як режисера є те, що у нього, як і в Інгмара Бергмана, є "свої" актори. Ті, чиї внутрішні метання у пошуку власної ролі переплітаються з пошуками режисером людини-пера, якою можна написати кінороман. Це якщо метафорично.
Тим часом в місті назріває бунт. Герой фільму, дядько Дьордь, називає кита, що звалився сюди і поки що не почав розкладатися - тим самим поштовхом. Вихідною точкою до подальшої революції. Здатність до бунту - ознака того, що місто, як організм, все ще живе. З іншого боку, поринання в хай яку некрофілійну, та все ж розвагу у період невпинного наближення краху всього - не що інше, як намагання заплющити очі.
Кадрі із фільму "Гармонії Веркмейстера"
Як сонату відчаю все це оцінює ще один герой фільму - поштальйон-астролог, якого місцеві сприймають як інтелігента, що загубився в часі та просторі створюваної ними мізансцени хаосу та безнадії. Дядько Дьордь приходить до висновку, що у дисгармонійності цієї сонати винен композитор Андреас Веркмейстер, музичні експерименти якого привели до неправильного розвитку музики і взагалі історії починаючи з XVII століття. З прибуттям опудала кита та власника цирку - загадкового персонажа на ім'я Принц, містечко, як таємниче королівство, поринає у невидимий вир всепоглинаючого мороку.
Бела Тарр - митець, який зумів помістити цілий космос в мертве око колись величної тварини, а герой, який розгадав цей задум - єдиний із акторського складу, що в подальшому опинився у психлікарні. Метафізика художнього начала полягає в тому, що люди - мить, а печаль, як не дивно, вічна. І так в усіх картинах. Режисер "Гармоній Веркмейстера" - адепт радше падіння, аніж становлення. Розкладання у нього по-бодлерівськи готичне, а від того втрачає свою природню потворність, курсуючи в напрямку прекрасного.
Бела Тарр - митець, який зумів помістити цілий космос в мертве око колись величної тварини, а герой, який розгадав цей задум - єдиний із акторського складу, що в подальшому опинився у психлікарні. Метафізика художнього начала полягає в тому, що люди - мить, а печаль, як не дивно, вічна. І так в усіх картинах. Режисер "Гармоній Веркмейстера" - адепт радше падіння, аніж становлення. Розкладання у нього по-бодлерівськи готичне, а від того втрачає свою природню потворність, курсуючи в напрямку прекрасного.
